Gallery: Oberleutnant Sturmartillerist

Oberleutnant Sturmartillerist

No todas las figuras necesitan una escena compleja para contar algo.

Basta una postura contenida, una expresión tranquila y algunos elementos cuidadosamente elegidos para sugerir una historia.

Eso fue precisamente lo que encontré en esta figura de Hornet a escala 1/35.

La ausencia de gestos exagerados permite centrar la atención en aspectos que siempre me han interesado especialmente: la atmósfera, la iluminación y la interpretación de los distintos materiales que conviven en una misma escena.

El telémetro y las cajas de equipo no buscan convertirse en protagonistas, sino aportar contexto sin distraer la mirada del personaje principal.

Con frecuencia se piensa que una viñeta necesita acumular elementos para resultar interesante. Personalmente prefiero el camino contrario: eliminar todo aquello que no aporte información y dejar que sea la propia figura quien sostenga la narración.

Una idea sencilla, desarrollada con la misma filosofía que intento aplicar desde hace años: cada elemento debe tener un propósito y cada decisión debe contribuir a explicar mejor la historia.

Galería – Panzertruppen DAK

Galería – Panzertruppen DAK


Alpine Miniatures 1/35 • Luz, atmósfera y contención.

Os dejo la galería final de esta figura de Alpine Miniatures a 1/35, una pieza sencilla en planteamiento pero muy interesante por la naturalidad de la pose y por las posibilidades de ambientación que ofrece.

La pequeña escena se articula en torno a una composición muy contenida, donde la figura y la chumbera establecen un diálogo visual sencillo pero efectivo, suficiente para situar al espectador sin necesidad de añadir más elementos.

La pintura se ha trabajado buscando una lectura sobria y coherente, con transiciones suaves, una paleta controlada y un tratamiento lumínico orientado a sugerir la dureza de la luz propia de escenarios áridos sin caer en contrastes excesivos.

Como en otros trabajos recientes, el objetivo ha sido dejar que los matices y pequeñas variaciones sumen para darle presencia y empaque al conjunto.

Espero que os guste y resulte de interés.

Soviet Tanker – JSU-152 Alpine Miniatures 1/35

Esta figura se ha trabajado como parte del conjunto del JSU-152, buscando desde el inicio una integración completa con el vehículo y la escena.

La pintura se realizó con acrílicos 3Gen de AK, utilizando una paleta reducida y variaciones suaves para mantener la coherencia cromática con el entorno. El objetivo no era destacar la figura de manera aislada, sino que funcionara dentro del conjunto sin romper la unidad visual.

El pantalón se trató específicamente mediante la aplicación de filtros para matizar el tono caqui del paño, evitando un color plano y aportando ligeras variaciones. Posteriormente se trabajó el desgaste con óleos y pasteles en polvo, concentrando el efecto en las zonas de uso y contacto.

El contraste se mantuvo contenido, reforzando volúmenes sin exagerar luces ni sombras, con la intención de preservar la escala y evitar un acabado demasiado llamativo.

En cuanto a la expresión, se buscó un carácter neutro, coherente con la escena y sin forzar el protagonismo. La figura está planteada como un elemento de acompañamiento, que aporta escala y presencia humana sin competir con el vehículo.

En este tipo de trabajos, la clave no está en destacar cada elemento por separado, sino en conseguir que todos funcionen como un conjunto.

Galería: Panzertruppen with arms backguard; Royal Model 1/35

Panzertruppen (Royal Model 1/35)


Viñeta • Carrista alemán ambientado en entorno urbano

Figura de Royal Model a escala 1/35, con cabeza de Hornet.

La ambientación se plantea como una composición sencilla, buscando equilibrio entre figura y base. El elemento arquitectónico aporta contexto sin restar protagonismo al conjunto.

Pintura trabajada con un enfoque sobrio, priorizando la naturalidad sobre el contraste excesivo.

Todo se ha procurado integrar y entonar entonos ocres, mediante el tratamiento del terreno con una paleta de color acorde a la figura. Todo cálido y en armonía.

En Primer Plano #01: Young Krasnoarmets

En Primer Plano #01: Young Krasnoarmets


Detalle, luz y pintura • Estudio en primer plano

✍ Introducción

Esta nueva serie nace con una idea sencilla: observar de cerca, reducir la distancia para entender mejor la pintura, las transiciones y el comportamiento de la luz sobre cada superficie.

En esta primera entrega, el protagonista es el busto Young Krasnoarmets – WS, 1930s, una conversión a partir de una pieza de Irbis Miniatures en 200mm.

🔍 Rostro: estructura y transiciones

En cualquier busto, el rostro concentra la mayor parte de la atención. Aquí se han trabajado transiciones suaves, buscando volumen, dejando que pequeñas irregularidades aporten naturalidad.



👁 Ojos: punto focal

La mirada es el anclaje visual de la pieza. Un tratamiento preciso del contraste y el color permite centrar la atención sin necesidad de exagerar efectos.



🎨 Pincelada y materia

En algunas zonas, la pintura se ha trabajado de forma más visible, dejando que la pincelada participe en el resultado final. Cuando este recurso funciona, aporta expresividad y riqueza plástica, pero exige un control muy alto del color y la luz.



🪖 Materiales: contraste y lectura

El tratamiento de la Budionovka (gorro) contrasta con la piel, jugando con las texturas, acabados y matices para diferenciar materiales sin necesidad de exageraciones, ni artificios.



En el abrigo se reproduce una textura más recia, trabajada mediante punteado y con la pintura ligeramente más espesa de lo habitual. A esta escala, las texturas juegan un papel fundamental.



📌 Detalles

Pequeños elementos como insignias, botones, costuras o uniones ayudan a reforzar la lectura general, siempre subordinados al conjunto.





📜 Cierre

Mirar de cerca obliga a pintar mejor.
Cada decisión queda expuesta, sin artificios, y eso convierte el proceso en algo más honesto y exigente.
Es, en cierto modo, desnudar la figura… y también el propio trabajo.
No hay lugar donde esconderse, pero sí mucho espacio para aprender.

Resumen de un año modelístico: Mis trabajos terminados de 2025

Al finalizar el año, siempre gusta echar la vista atrás y repasar el trabajo realizado en el taller. Haciendo balance de este periodo que termina, me doy cuenta de que mi mesa de trabajo ha sido un escenario de contrastes. Ha sido un ciclo de experimentación constante donde me he obligado a salir de mi zona de confort, enfrentándome tanto a la comodidad de los moldes de Tamiya como al extenuante desafío técnico de reconstruir y actualizar piezas mucho más complejas.

Mirando hacia atrás, cada proyecto —desde la narrativa urbana de Oslo hasta la síntesis pictórica necesaria en la escala 1/48— ha representado un aprendizaje distinto. Os invito a repasar conmigo estas piezas, que son el resultado de muchas horas de paciencia, de montajes laboriosos, edificantes trabajos de pintura y, sobre todo, una búsqueda constante por capturar la atmósfera y la riqueza de matices de cada momento histórico.

Esta es la selección de mi trabajo en este último periodo:

Char B1 bis (Tamiya, 1/35): Un clásico cuya construcción siempre resulta un placer. Destacan especialmente los laterales del casco, que ofrecen una superficie ideal para recrear efectos de escurridos, acumulaciones de grasa y suciedad persistente. Para dar contexto al conjunto, lo acompaña una figura de Alpine Miniatures, que por contraste resalta las enormes dimensiones de este coloso francés.

Under Occupation – Oslo 1940: «When War Came to the Streets of Oslo» (1/35): Posiblemente el proyecto con mayor carga narrativa del año. Se trata de una viñeta que integra el reciente Panzer I Ausf.B de Tamiya con figuras de Alpine Miniatures y Arto Production. El objetivo de la escena es capturar la atmósfera y la tensión de un momento histórico muy concreto, cuidando el equilibrio entre el vehículo y la interacción de los personajes en un entorno urbano.

Winter Panzer Officer (Alpine Miniatures, 1/35): Las figuras de Alpine Miniatures son una referencia constante por su nivel de detalle y su exquisito lenguaje corporal. En este proyecto, el desafío principal residió en la interpretación de las texturas invernales: desde el acabado de la piel vuelta en la chaqueta hasta la gestión de los tonos en el pantalón blanco. Todo el conjunto se completa con una ambientación detallada que refuerza la narrativa de frío y aislamiento del personaje, recreando con fidelidad el entorno hostil en el que se sitúa la figura.

JS-2 Stalin (1/48): Mi incursión en la escala 1/48 con este blindado soviético me permitió experimentar con un envejecido contundente sobre un formato más compacto. Esta escala resulta ideal para reproducir mastodontes blindados con una inversión de tiempo más equilibrada, logrando resultados que nada tienen que envidiar a sus homólogos en 1/35. Sin duda, los vehículos a 1/48 son una opción altamente recomendable para cualquier modelista.

Yak-1B (Accurate Miniatures, 1/48): Mi principal incursión en el mundo aeronáutico este año ha sido, sin duda, el trabajo más complejo y exigente que he abordado. Actualizar este molde de Accurate Miniatures supuso un ejercicio intensivo de montaje, enmasillado y regrabado que puso a prueba mi paciencia. No obstante, tras este esfuerzo exhaustivo, el resultado ha compensado con creces el proceso: considero que es mi mejor trabajo en aviación hasta la fecha.

Soviet Pilot Cold Weather (Warriors, 1/48): Para cerrar la temática soviética, presento esta excelente figura que localicé fortuitamente en el mercado de segunda mano. Esta pieza complementará visualmente el trabajo del Yak-1B, integrándose en una base ambientada en la que estoy trabajando actualmente. Pintar en 1/48 ha resultado un interesante ejercicio de síntesis donde la técnica exige, en muchas ocasiones, insinuar los detalles más que definirlos con total precisión.

Desde la satisfacción de ver el Yak-1B finalmente terminado o la atmósfera lograda en la viñeta de Oslo o la figura invernal… ver las obras compensa con creces cada hora invertida. Este resumen no es solo una mirada atrás, sino el impulso necesario para afrontar los retos que ya esperan en mi mesa para el próximo año.

¿Y a vosotros, qué os ha parecido este resumen anual? ¿Cuál de estos proyectos es vuestro favorito o cuál os ha sorprendido más?

 Gracias de corazón por acompañarme un año más, por vuestros comentarios y por compartir esta pasión por el detalle. ¡Nos vemos muy pronto con nuevos avances y nuevos proyectos!

WIP: Soviet Pilots Cold Weather. Warriors 1/48: Carnaciones Terminadas

Hoy me he concentrado en darle vida a las carnaciones del piloto, que acompañará al Yak-1.
Le he dado un tono «coloraote» para simular el frio que tenía que hacer en aquellos días en el frente de Kalinin.
El Euro gigante lo compré en Amazón 😉

WIP: Soviet Pilots Cold Weather. Warriors 1/48: Una pequeña joya en mis manos 💍

A veces el azar te sonríe. Rebuscando en una tienda de segunda mano, he encontrado una figura de piloto soviético de la Segunda Guerra Mundial, de la desaparecida marca Warriors. Una auténtica rareza para quienes disfrutamos de las miniaturas con historia.

Será el acompañante perfecto para el Yak-1 que estoy preparando: un piloto del Frente de Kalinin, marzo de 1942. Pronto espero mostrar el proceso de pintura del piloto y su integración con el Yak-1.

Me gusta pensar que, al pintarlo, también se recupera un pequeño fragmento de esa memoria congelada en los inviernos rusos.

En Detalle: Under Occupation – Oslo 1940 (close‑up)

En la entrada anterior se mostraba la escena del Panzer I Ausf.B, intentando captar la atmósfera de la Oslo ocupada en 1940, describiendo la escena urbana y el vehículo que circulaba por las calles bajo la sombra de la guerra.

En esta entrega nos adentramos en mostrar detalles más cercanos de esta composición, ofreciendo imágenes cercanas de la escena y el vehículo que permiten mostrar elementos con más claridad, a través de este «close‑up».

 

Under Occupation – Oslo 1940: When War Came to the Streets of Oslo

A menudo, al pensar en la Segunda Guerra Mundial, imaginamos ruinas, escombros y batallas callejeras. Pero la historia, y el modelismo, nos permiten explorar los matices. Por eso, mi nueva viñeta se aleja del caos para centrarse en un momento de tensión y silencio: la ocupación de Oslo en abril de 1940.

Esta pieza está inspirada en la Campaña de Noruega (Operación Weserübung). Si bien la invasión naval inicial fue retrasada por la heroica defensa del Fuerte de Oscarsborg (que hundió al crucero Blücher), las tropas alemanas lograron tomar la capital noruega con un asalto aéreo rápido y efectivo. Mi objetivo aquí es capturar ese momento en que las tropas están ya en la ciudad: una capital paralizada, tomada sin que se produjera un gran combate en sus calles.

He querido reflejar esa atmósfera contenida y dramática, utilizando un Panzer I Ausf.B de TAMIYA como eje central, acompañado por figuras de Alpine y Arto Miniatures. El escenario, totalmente autoconstruido, busca evocar la arquitectura de una gran capital europea, una esquina de un parque, e intentar reflejar el ambiente pesado de la nueva realidad.

Espero que esta pequeña escena os anime a explorar los capítulos menos habituales de la historia militar a través del modelismo.