Type1 75mm SPG: ¿Por qué sigo comprando maquetas antiguas de Tamiya?

La caja que acaba de incorporarse al taller. Más de cuarenta años después de su lanzamiento, la Type 1 de Tamiya sigue despertando las mismas ganas de empezar una nueva maqueta.

Hay quien podría pensar que, con la enorme oferta de maquetas que existe hoy en día, resulta extraño seguir comprando kits diseñados hace cuarenta o incluso cincuenta años.

Sin embargo, hace unos días llegó al taller una nueva incorporación: la Japanese Type 1 Self-Propelled Gun (35095) de Tamiya. Mientras el proyecto principal que ocupa mi mesa permanece todavía bajo confidencialidad, voy aprovechando los ratos libres para limpiar piezas, preparar algunos subconjuntos y disfrutar de esos primeros pasos que siempre acompañan el comienzo de una nueva maqueta.

Y, como suele ocurrirme cada vez que abro una de estas cajas, volvió a surgir la misma pregunta: ¿Qué tienen estas maquetas para seguir resultando tan atractivas después de tantos años?

La respuesta, al menos para mí, no está en el número de piezas, ni en el nivel de detalle, ni en la cantidad de accesorios incluidos en la caja.

Está en otra parte.

Las maquetas clásicas de Tamiya poseen una cualidad que hoy echo de menos con frecuencia: dejan trabajar al modelista.

No intentan resolver todas las decisiones por él. No buscan impresionar únicamente por la complejidad del molde. Proponen una base sólida, bien pensada y agradable de construir, sobre la que cada uno puede aportar su interpretación, su documentación y su manera de pintar.

Paradójicamente, muchas de las maquetas actuales alcanzan un nivel de precisión extraordinario. Son auténticas demostraciones de ingeniería. Pero, en ocasiones, tengo la sensación de que el modelista acaba dedicando más tiempo a gestionar cientos de piezas diminutas que a pensar qué historia quiere contar.

Y eso, para mí, marca una diferencia importante.

Siempre he entendido el modelismo como una forma de interpretación. El kit no es el destino; es el punto de partida. Lo verdaderamente interesante comienza cuando decidimos qué queremos representar, cómo vamos a hacerlo y qué atmósfera queremos transmitir.

Quizá por eso sigo disfrutando tanto de estas viejas referencias de Tamiya. Porque me recuerdan una idea que intento no perder nunca de vista: una buena maqueta no es la que lo hace todo por el modelista, sino la que le invita a participar en la creación de la obra.

Seguramente dentro de unos meses esta Type 1 empezará a ocupar un lugar más visible sobre la mesa del taller. De momento, avanza despacio, entre ratos libres y piezas recién preparadas. Y no tengo ninguna prisa.

Al fin y al cabo, algunas de las mejores historias empiezan precisamente así: con una caja abierta, unas pocas piezas sobre la mesa… y muchas decisiones todavía por tomar.

Antes de la pintura, antes del envejecido y antes de cualquier efecto, llega una fase que siempre disfruto especialmente: construir la base sobre la que se desarrolla el resto del proyecto.

Todavía no hay color, ni historia, ni personajes. Solo plástico, unas cuantas piezas y muchas decisiones por tomar. Y quizá ahí resida buena parte del placer de empezar una nueva maqueta.

Las primeras piezas encajan con esa sencillez que siempre he admirado en las maquetas clásicas de Tamiya. Todo parece estar exactamente donde debe.

Gallery: Oberleutnant Sturmartillerist

Oberleutnant Sturmartillerist

No todas las figuras necesitan una escena compleja para contar algo.

Basta una postura contenida, una expresión tranquila y algunos elementos cuidadosamente elegidos para sugerir una historia.

Eso fue precisamente lo que encontré en esta figura de Hornet a escala 1/35.

La ausencia de gestos exagerados permite centrar la atención en aspectos que siempre me han interesado especialmente: la atmósfera, la iluminación y la interpretación de los distintos materiales que conviven en una misma escena.

El telémetro y las cajas de equipo no buscan convertirse en protagonistas, sino aportar contexto sin distraer la mirada del personaje principal.

Con frecuencia se piensa que una viñeta necesita acumular elementos para resultar interesante. Personalmente prefiero el camino contrario: eliminar todo aquello que no aporte información y dejar que sea la propia figura quien sostenga la narración.

Una idea sencilla, desarrollada con la misma filosofía que intento aplicar desde hace años: cada elemento debe tener un propósito y cada decisión debe contribuir a explicar mejor la historia.

Galería – Panzertruppen DAK

Galería – Panzertruppen DAK


Alpine Miniatures 1/35 • Luz, atmósfera y contención.

Os dejo la galería final de esta figura de Alpine Miniatures a 1/35, una pieza sencilla en planteamiento pero muy interesante por la naturalidad de la pose y por las posibilidades de ambientación que ofrece.

La pequeña escena se articula en torno a una composición muy contenida, donde la figura y la chumbera establecen un diálogo visual sencillo pero efectivo, suficiente para situar al espectador sin necesidad de añadir más elementos.

La pintura se ha trabajado buscando una lectura sobria y coherente, con transiciones suaves, una paleta controlada y un tratamiento lumínico orientado a sugerir la dureza de la luz propia de escenarios áridos sin caer en contrastes excesivos.

Como en otros trabajos recientes, el objetivo ha sido dejar que los matices y pequeñas variaciones sumen para darle presencia y empaque al conjunto.

Espero que os guste y resulte de interés.

Messerschmitt Bf 109 E-3 – Tamiya 61050 • 1/48

Messerschmitt Bf 109 E-3 – Intentional Simplicity


Tamiya 61050 • 1/48 • La importancia de la relación esfuerzo–resultado

Hay maquetas que destacan por la complejidad, el nivel de detalle o la espectacularidad técnica. Y luego están otras que simplemente funcionan.

El Bf 109 E-3 de Tamiya pertenece claramente a esta segunda categoría.

Se trata de un kit sencillo, accesible y tremendamente agradable de montar. Pocas piezas, buen encaje y una ingeniería clara que permite concentrarse en lo importante: disfrutar del proceso sin convertir el modelismo en una sucesión interminable de correcciones, accesorios y complicaciones innecesarias.

Eso no significa renunciar a mejorar ciertos aspectos del modelo. Algunos pequeños añadidos, como los cinturones de fotograbado de Eduard o ciertos detalles puntuales en cabina, lus tubos de los cañones, permiten elevar notablemente el resultado final sin disparar el tiempo de trabajo ni perder el carácter relajado del proyecto.

Precisamente ahí es donde aparece esa idea que últimamente ronda mucho mi mesa de trabajo: la “Intentional Simplicity”.

La “Intentional Simplicity” no consiste en hacer maquetas “de caja” de forma descuidada o renunciar al detalle por sistema. La idea es otra: entender qué elementos realmente aportan al resultado final y cuáles añaden complejidad sin mejorar proporcionalmente el modelo.

Unos buenos cinturones, pequeñas mejoras bien elegidas o ciertos detalles puntuales pueden elevar muchísimo el conjunto sin convertir el proyecto en una acumulación interminable de accesorios y correcciones.

Se trata, en el fondo, de trabajar de forma más consciente y coherente. Invertir esfuerzo donde realmente merece la pena.

Este pequeño Emil tiene mucho de eso. Es una maqueta ideal para modelistas que empiezan, pero también para aficionados con experiencia que simplemente quieran montar, pintar y disfrutar sin presión.

En un hobby donde cada vez parece necesario añadir más y más elementos, quizá conviene recordar de vez en cuando que muchas veces menos… también puede ser más.

Grapa A

Vista de la grapa A, con las dos mitades del fuselaje, el empenaje trasero y buena parte del interior. La figura del piloto, aunque correcta, la voy a descartar; siempre prefiero mostrar la cabina abierta para que se pueda apreciar mejor el trabajo interior.

Detalle del fuselaje, donde se puede apreciar la limpieza y definición de los paneles que conforman toda la estructura.

Grapa B

Grapa B con las alas, hélice y tren de aterrizaje. Un despiece sencillo e inteligentemente planteado facilita enormemente el montaje.

Detalle del intradós alar, las ruedas y las tapas del tren de aterrizaje.

Detalle del extradós alar. La limpieza y definición del moldeado resultan excepcionales.

La grapa C, dedicada a las piezas transparentes, es sencillamente excepcional. La limpieza y calidad del plástico resultan difíciles de mejorar.

La hoja de calcas es completa y suficiente, con una impresión nítida y un grosor muy fino.

 

En Primer Plano #03: Stug III Ausf.A

Dragon 1/35 • Detalle, textura y atmósfera en primeros planos

Este mes toca una galería en detalle y primer plano del StuG III Ausf. A de Dragon a escala 1/35. El StuG, en cualquiera de sus versiones, siempre me ha parecido uno de los vehículos más atractivos de la Segunda Guerra Mundial; diría que es, sin duda, uno de mis favoritos.

El modelo reproduce un ejemplar de la división Großdeutschland en Francia, 1940. Los efectos y acabados son los propios de mi estilo habitual: una base con acrílicos de Tamiya, AK Real Colors y Gunze Sangyo, seguida de procesos de envejecimiento usando fundamentalmente óleos y pigmentos.

Como siempre, procuro documentar mis modelos en base a fotografías de la época, buscando un resultado realista y coherente, y huyendo de efectismos innecesarios.

Sin más, os dejo con las fotos del modelo. ¡Espero que os guste!

 

Hotchkiss H39 Beutepanzer: «Ready to Paint»

Trabajo de preparación y detallado antes de pintura

La base es el reciente Hotchkiss H39 de Tamiya, un kit sencillo, muy agradable de montar. La intención ha sido mejorarlo de forma razonable, sin «volverme loco» añadiendo solamente algunos detalles y mejoras, para afinarlo, darle algo más de personalidad sin perder el carácter sencillo y práctico del proyecto.

Las principales modificaciones y añadidos realizados han sido:

  • Herramientas y soportes impresos en 3D de Eduard
  • Marcas de fundición Archer en relieve
  • Remaches mejorados de diversa procedencia
  • Lonas realizadas con masilla A+B de Tamiya
  • Protector de escape fabricado con lámina fina de aluminio
  • Detallado básico del interior de escotillas
  • Cadenas articulables impresas en 3D de Quickboost
  • Asas traseras realizadas en hilo de cobre
  • Palometas de Bronco en los soportes de herramientas

 

Las principales modificaciones y añadidos realizados han sido:

  • Herramientas y soportes impresos en 3D de Eduard
  • Marcas de fundición Archer en relieve
  • Remaches mejorados de diversa procedencia
  • Lonas realizadas con masilla A+B de Tamiya
  • Protector de escape fabricado con lámina fina de aluminio
  • Detallado básico del interior de escotillas
  • Cadenas articulables impresas en 3D de Quickboost
  • Asas traseras realizadas en hilo de cobre
  • Palometas de Bronco en los soportes de herramientas

Ahora toca comenzar la parte más importante: unificar todos estos elementos mediante la pintura y el envejecido. Es ahí donde el modelo empieza realmente a adquirir coherencia y personalidad propia.

En Primer Plano #02: JSU-152

Al observar el modelo de cerca, lo que realmente aparece no es tanto el conjunto como la suma de pequeñas decisiones. Las variaciones dentro de una base controlada, el desgaste aplicado con lógica y tras una observación detenida de fotografías de época, junto con una paleta contenida de óleos y pigmentos, van construyendo poco a poco la narrativa del modelo. No es necesario forzar contrastes ni efectos de cara a la galería. Son los matices, las transiciones y esos detalles que no buscan protagonismo los que, aplicados con sentido y trabajando en conjunto, dan forma al resultado cuando el ojo se detiene.

Mostrar estos primeros planos es, en cierto modo, exponerse. Cada transición, cada textura y cada decisión queda visible. Y es precisamente ahí donde el modelo se sostiene… o no.

Soviet Tanker – JSU-152 Alpine Miniatures 1/35

Esta figura se ha trabajado como parte del conjunto del JSU-152, buscando desde el inicio una integración completa con el vehículo y la escena.

La pintura se realizó con acrílicos 3Gen de AK, utilizando una paleta reducida y variaciones suaves para mantener la coherencia cromática con el entorno. El objetivo no era destacar la figura de manera aislada, sino que funcionara dentro del conjunto sin romper la unidad visual.

El pantalón se trató específicamente mediante la aplicación de filtros para matizar el tono caqui del paño, evitando un color plano y aportando ligeras variaciones. Posteriormente se trabajó el desgaste con óleos y pasteles en polvo, concentrando el efecto en las zonas de uso y contacto.

El contraste se mantuvo contenido, reforzando volúmenes sin exagerar luces ni sombras, con la intención de preservar la escala y evitar un acabado demasiado llamativo.

En cuanto a la expresión, se buscó un carácter neutro, coherente con la escena y sin forzar el protagonismo. La figura está planteada como un elemento de acompañamiento, que aporta escala y presencia humana sin competir con el vehículo.

En este tipo de trabajos, la clave no está en destacar cada elemento por separado, sino en conseguir que todos funcionen como un conjunto.

Galería: Panzertruppen with arms backguard; Royal Model 1/35

Panzertruppen (Royal Model 1/35)


Viñeta • Carrista alemán ambientado en entorno urbano

Figura de Royal Model a escala 1/35, con cabeza de Hornet.

La ambientación se plantea como una composición sencilla, buscando equilibrio entre figura y base. El elemento arquitectónico aporta contexto sin restar protagonismo al conjunto.

Pintura trabajada con un enfoque sobrio, priorizando la naturalidad sobre el contraste excesivo.

Todo se ha procurado integrar y entonar entonos ocres, mediante el tratamiento del terreno con una paleta de color acorde a la figura. Todo cálido y en armonía.

Publicación: German Panzers WW2 Early Period 1939–1942

AK130033 – German Panzers WW2 Early Period 1939–1942

Recientemente he tenido la oportunidad de participar con un artículo en la publicación German Panzers WW2 Early Period 1939–1942, (AK130033); editada por AK Interactive.

Se trata de un libro centrado en los carros alemanes en los primeros compases de la Segunda Guerra Mundial, un periodo especialmente interesante por la variedad de esquemas, soluciones técnicas y contextos operativos.

Mi aportación se centra en la viñeta «Under Occupation» ambientada en Oslo en 1940, con el Panzer I, desarrollada a lo largo de 14 páginas donde se muestra el proceso completo de trabajo.

El artículo forma parte del conjunto de trabajos que reúne la publicación, donde diferentes autores abordan el modelismo desde enfoques diversos, combinando montaje, pintura y documentación.

Más allá de la participación en sí, siempre resulta interesante ver cómo otros modelistas interpretan los mismos temas, con soluciones distintas y enfoques personales.
Ese contraste es, en muchos casos, tan útil como inspirador.

Quiero agradecer a AK Interactive la oportunidad de formar parte del proyecto y la confianza depositada en mi trabajo.

Podéis encontrar más información sobre la publicación en el siguiente enlace:

Ver publicación en AK Interactive