Notas desde el Taller Nº11 – Joaquín García Gázquez
Reflexiones sobre Modelismo, Historia e Ilustración • Septiembre de 2026
Una pausa mensual para compartir el trabajo, las ideas y las preguntas que nacen en el taller.
«Llena tus ojos de asombro.»
— Ray Bradbury
📖 En este número
- ✍ Desde el Taller
- 📝 Cuaderno del Taller
- 🎨 Ilustración del Mes
- 💡 Inspiración en RRSS
- 🕰 Del Archivo
- 🆕 Novedades
- 📌 El Taller en Septiembre
- 🎉 Cierre
✍ Desde el Taller
Mientras una parte del taller permanece todavía fuera de las fotografías, otra empieza a tomar forma sobre la mesa.
Durante estas últimas semanas he seguido trabajando en un proyecto que, por el momento, todavía no puedo mostrar. Es uno de esos trabajos que requieren muchas horas de concentración y que, precisamente por las circunstancias que lo rodean, tendrán que esperar un poco antes de salir a la luz.
Pero el taller nunca permanece quieto del todo. En los ratos que he podido sacar entre unas cosas y otras, he seguido dando forma a otro proyecto que llevaba tiempo rondándome la cabeza: una pequeña viñeta ambientada en Finlandia.
Todavía está en una fase muy temprana. La composición, las posiciones y la relación entre los distintos elementos están empezando a definirse, y precisamente por eso me interesa mostrarla ahora, cuando todavía no hay nada definitivo.
Hay algo especialmente interesante en estos primeros momentos de una escena. Antes de que aparezcan la pintura, el desgaste o los pequeños detalles, todo depende de unas pocas formas colocadas sobre una base. Mover una figura unos centímetros, cambiar la orientación de un vehículo o alterar una distancia puede modificar por completo la lectura del conjunto.
Quizá sea una de las partes del modelismo que más disfruto: cuando todavía todo es posible.
Así que, mientras el proyecto que permanece en secreto continúa avanzando discretamente, esta pequeña escena finlandesa empieza a encontrar su sitio sobre la mesa.
Todavía queda mucho por hacer, pero precisamente por eso me gusta enseñarla ahora.
📝 Cuaderno del Taller
Hay una parte del modelismo que consiste en tomar decisiones. Pero existe otra, menos visible, que consiste en no tomarlas todavía.
Cuando trabajo en una escena, cada vez intento dejar más espacio para ese momento en el que las cosas todavía no están decididas. Una figura puede estar colocada provisionalmente, un vehículo puede cambiar de orientación y un elemento que parecía imprescindible puede terminar desapareciendo.
Durante mucho tiempo tenía cierta tendencia a fijar las cosas demasiado pronto. Quizá porque cuando una escena empieza a tomar forma resulta tentador pensar que ya sabemos hacia dónde va.
Con los años he aprendido que, en ocasiones, lo mejor es dejarla descansar.
Alejarse de la mesa, volver al día siguiente y mirar de nuevo puede cambiar por completo nuestra percepción. Lo que ayer parecía perfecto puede parecernos demasiado forzado, y aquello que no terminaba de convencernos puede empezar a encontrar su sitio.
No hacer nada también puede formar parte del proceso.
En una época en la que estamos acostumbrados a avanzar constantemente, detenerse durante un rato delante de una maqueta sin modificarla puede parecer una pérdida de tiempo. Para mí, cada vez se parece más a lo contrario: es una forma de trabajar.
Quizá porque algunas decisiones necesitan tiempo para madurar.
Y cuando finalmente colocamos esa figura, giramos ese vehículo o decidimos que algo sobra, la decisión ya no nace de la prisa por terminar, sino de haber aprendido a mirar.
A veces, antes de saber dónde colocar una pieza, lo mejor que podemos hacer es dejarla encima de la mesa y esperar.
🎨 Ilustración del Mes
Hay ocasiones en las que una ilustración sirve para estudiar un vehículo, y otras en las que sirve para descubrir hasta dónde podemos simplificarlo sin perder su carácter.
Esta acuarela del T-34 nació un poco de esa segunda idea.
El T-34 es un vehículo que he dibujado y pintado en muchas ocasiones y, precisamente por conocerlo bien, el reto no estaba en añadir información, sino en decidir qué información podía desaparecer.
Trabajar con acuarela obliga, en cierta medida, a tomar esas decisiones. Una pincelada puede sugerir una superficie, una sombra puede sustituir a varios detalles y unas pocas líneas pueden ser suficientes para que una forma resulte reconocible. El resto puede quedar simplemente insinuado.
En esta ocasión he buscado precisamente eso: la síntesis, intentando conservar las proporciones, el volumen y el carácter del vehículo sin convertir la ilustración en un inventario de detalles.
El resultado me ha dejado especialmente satisfecho. Después de tantos años dibujando, no son muchas las ocasiones en las que uno siente que una obra representa un pequeño paso adelante. Esta es, sin duda, una de ellas.
Quizá por eso esta acuarela tiene un significado especial para mí. No porque sea la más compleja ni la que más trabajo haya requerido, sino porque siento que he conseguido acercarme un poco más a esa idea que siempre me ha interesado: decir más utilizando menos.
Y quizá ahí esté una de las cosas más difíciles de la ilustración: saber cuándo dejar de añadir.
💡 Inspiración en RRSS
El modelismo tiene muchas formas de expresarse. Se puede llegar a un resultado interesante por caminos diferentes, utilizando técnicas distintas y partiendo incluso de principios que, a primera vista, pueden parecer opuestos. No todo tiene que responder a una misma manera de entender cómo debe hacerse una maqueta. Hay quien busca el detalle y la precisión, quien trabaja desde la impresión general, quien encuentra su camino en la pintura, en la construcción, en las figuras, en la composición o en la capacidad de sugerir con unos pocos elementos.
Precisamente por eso me gusta detenerme de vez en cuando en trabajos ajenos que recorren caminos diferentes. No para decidir cuál es mejor, sino para mirar, aprender y disfrutar de otras maneras de entender nuestro hobby.
El modelismo es uno, pero es poliédrico.
Hay trabajos que llaman la atención precisamente porque se alejan de lo que estamos acostumbrados a ver. Este es uno de ellos.
El trabajo de Yotsuhen (@yotsuhen) tiene algo que, salvando las distancias, podríamos llamar casi impresionista. No busca construir la imagen a partir de una acumulación de detalles perfectamente definidos, sino conseguir que el conjunto funcione: la luz, el color, los volúmenes y, sobre todo, la impresión general que produce la escena.
Es una forma de trabajar que me resulta especialmente interesante porque demuestra que una figura o una escena no necesitan estar resueltas hasta el último detalle para transmitir. A veces basta con sugerir, dejar que el ojo complete lo que falta y confiar en que el conjunto haga el trabajo.
Precisamente por eso creo que merece la pena detenerse a mirar este trabajo. Es diferente, tiene personalidad y demuestra que en modelismo también hay espacio para otras maneras de interpretar lo que tenemos delante.
Ver el trabajo original en Threads →
Como contrapunto al trabajo anterior, este mes me ha llamado también la atención una obra de Simon Huang, donde el camino es prácticamente el contrario.
Aquí encontramos una interpretación mucho más preciosista y minuciosa, construida a partir de una enorme atención al detalle. La escena está llena de pequeños elementos, texturas, figuras y objetos que invitan a recorrerla poco a poco y descubrir nuevas cosas cada vez que volvemos a mirarla.
Me interesa especialmente poner ambos trabajos uno junto al otro porque demuestran que no existe una única manera de construir una escena convincente. En uno, el efecto general y la sugerencia tienen un peso enorme; en este, la precisión y la acumulación de detalles conducen la mirada.
Dos caminos diferentes y, sin embargo, un mismo resultado: conseguir que una maqueta deje de ser solamente un conjunto de piezas y empiece a contar una historia.
Ver el trabajo original de Simon Huang →
Al final, quizá esa sea una de las mayores riquezas de nuestro hobby: poder recorrer caminos muy diferentes y seguir encontrándonos todos en el mismo lugar.
🕰 Del Archivo
«Smoking Kills», Jagdpanzer 38(t) Hetzer, Späte Produktion, una viñeta que en su momento me proporcionó muchas satisfacciones y alegrías.
Ver el post completo →
🆕 Novedades
Este mes tenemos un par de novedades que me han llamado especialmente la atención, y que además representan dos facetas bastante diferentes del modelismo.
Tamiya RSO/01 – Ref. 35394
Tamiya amplía su serie de Military Miniature con un nuevo RSO/01 a escala 1/35. Un vehículo peculiar y con mucho atractivo modelístico, especialmente por sus formas poco habituales y por las posibilidades que ofrece para integrarlo en una escena. El kit reproduce una versión de producción tardía, incluye una figura de conductor y dos opciones de marcado.
Ver el RSO/01 en Tamiya →
Linden Models – Figuras de la Guerra Civil Española
Y si hablamos de figuras, merece la pena detenerse en la propuesta de Linden Models. La marca ha desarrollado una interesante colección de personajes relacionados con la Guerra Civil Española, con figuras que abarcan diferentes protagonistas y situaciones de aquel conflicto.
Requetés, legionarios, milicianas, voluntarios, marineros o civiles aparecen representados en una colección que abre muchas posibilidades para quienes quieran ambientar escenas españolas en diferentes escalas. Algunas de ellas, además, resultan especialmente atractivas por la personalidad de los personajes y por las posibilidades narrativas que ofrecen.
Descubrir la colección de Linden Models →
📌 El Taller en Septiembre
Septiembre estará dedicado principalmente a una sola cosa: seguir dando forma a Lost in the Map.
La viñeta entra ahora en una fase especialmente interesante. El gran reto para estas semanas será recrear la naturaleza con un nivel de detalle y de rigurosidad como nunca había intentado antes. No se trata simplemente de añadir más elementos, sino de conseguir que cada uno de ellos tenga sentido y contribuya a construir un entorno creíble.
Será un trabajo paciente, de observar, probar, corregir y volver a mirar. Precisamente por eso creo que septiembre va a ser un mes importante para este proyecto.
El objetivo es llegar a octubre con la viñeta terminada y poder llevarla al SMC de Eindhoven.
Así que durante las próximas semanas, buena parte de la mesa de trabajo estará ocupada por Lost in the Map. Todavía queda mucho por hacer, pero también queda mucho por descubrir.
🎉 Cierre
Y así llegamos al final de otro mes de taller.
Mientras escribo estas líneas, todavía quedan muchas cosas por resolver, algunas decisiones por tomar y algún que otro proyecto que tendrá que seguir esperando antes de poder salir a la luz. Supongo que también forma parte del camino.
Este mes hemos hablado de mirar de cerca, de dejar que las cosas maduren, de encontrar diferentes maneras de entender el modelismo y de aprender a decir más utilizando menos. Al final, todo vuelve a lo mismo: seguir mirando, seguir probando y seguir disfrutando del proceso.
Septiembre traerá horas de trabajo, pruebas y seguramente algún que otro cambio de planes. Y en octubre, si todo va como espero, Lost in the Map saldrá por fin del taller para encontrarse con otros modelistas en Eindhoven.
Hasta entonces, seguimos trabajando.
Y, sobre todo, seguimos mirando con curiosidad.
Nos vemos el próximo mes.
garciagazquez.com
