Type1 75mm SPG: ¿Por qué sigo comprando maquetas antiguas de Tamiya?

La caja que acaba de incorporarse al taller. Más de cuarenta años después de su lanzamiento, la Type 1 de Tamiya sigue despertando las mismas ganas de empezar una nueva maqueta.

Hay quien podría pensar que, con la enorme oferta de maquetas que existe hoy en día, resulta extraño seguir comprando kits diseñados hace cuarenta o incluso cincuenta años.

Sin embargo, hace unos días llegó al taller una nueva incorporación: la Japanese Type 1 Self-Propelled Gun (35095) de Tamiya. Mientras el proyecto principal que ocupa mi mesa permanece todavía bajo confidencialidad, voy aprovechando los ratos libres para limpiar piezas, preparar algunos subconjuntos y disfrutar de esos primeros pasos que siempre acompañan el comienzo de una nueva maqueta.

Y, como suele ocurrirme cada vez que abro una de estas cajas, volvió a surgir la misma pregunta: ¿Qué tienen estas maquetas para seguir resultando tan atractivas después de tantos años?

La respuesta, al menos para mí, no está en el número de piezas, ni en el nivel de detalle, ni en la cantidad de accesorios incluidos en la caja.

Está en otra parte.

Las maquetas clásicas de Tamiya poseen una cualidad que hoy echo de menos con frecuencia: dejan trabajar al modelista.

No intentan resolver todas las decisiones por él. No buscan impresionar únicamente por la complejidad del molde. Proponen una base sólida, bien pensada y agradable de construir, sobre la que cada uno puede aportar su interpretación, su documentación y su manera de pintar.

Paradójicamente, muchas de las maquetas actuales alcanzan un nivel de precisión extraordinario. Son auténticas demostraciones de ingeniería. Pero, en ocasiones, tengo la sensación de que el modelista acaba dedicando más tiempo a gestionar cientos de piezas diminutas que a pensar qué historia quiere contar.

Y eso, para mí, marca una diferencia importante.

Siempre he entendido el modelismo como una forma de interpretación. El kit no es el destino; es el punto de partida. Lo verdaderamente interesante comienza cuando decidimos qué queremos representar, cómo vamos a hacerlo y qué atmósfera queremos transmitir.

Quizá por eso sigo disfrutando tanto de estas viejas referencias de Tamiya. Porque me recuerdan una idea que intento no perder nunca de vista: una buena maqueta no es la que lo hace todo por el modelista, sino la que le invita a participar en la creación de la obra.

Seguramente dentro de unos meses esta Type 1 empezará a ocupar un lugar más visible sobre la mesa del taller. De momento, avanza despacio, entre ratos libres y piezas recién preparadas. Y no tengo ninguna prisa.

Al fin y al cabo, algunas de las mejores historias empiezan precisamente así: con una caja abierta, unas pocas piezas sobre la mesa… y muchas decisiones todavía por tomar.

Antes de la pintura, antes del envejecido y antes de cualquier efecto, llega una fase que siempre disfruto especialmente: construir la base sobre la que se desarrolla el resto del proyecto.

Todavía no hay color, ni historia, ni personajes. Solo plástico, unas cuantas piezas y muchas decisiones por tomar. Y quizá ahí resida buena parte del placer de empezar una nueva maqueta.

Las primeras piezas encajan con esa sencillez que siempre he admirado en las maquetas clásicas de Tamiya. Todo parece estar exactamente donde debe.

Newsletter Nº09: Julio 2026

Notas desde el Taller Nº09 – Joaquín García Gázquez


Reflexiones sobre Modelismo, Historia e Ilustración • Julio de 2026

✍ Desde el Taller

Hay meses en los que el trabajo se mide por las piezas terminadas. Y hay otros en los que los avances son menos visibles, aunque no por ello menos importantes.

Durante las últimas semanas he dedicado muchas horas a ordenar ideas, simplificar la imagen de mis distintas páginas, escribir nuevos artículos y preparar el terreno para los proyectos que ocuparán buena parte de los próximos meses.

Con frecuencia asociamos avanzar con producir más. Sin embargo, la experiencia me ha enseñado que también se progresa cuando se eliminan distracciones, se toman decisiones con calma y se recupera el tiempo para observar antes de actuar.

Quizá por eso este mes ha sido especialmente satisfactorio. No tanto por la cantidad de trabajo realizado, sino por la sensación de que muchas piezas, que durante años parecían dispersas, empiezan finalmente a encajar.

El taller continúa. Como siempre. Con nuevos proyectos sobre la mesa, muchas horas de pintura por delante y la misma ilusión del primer día.

🔧 Proyectos en Curso

El Hotchkiss H39 ya está terminado y durante los próximos días publicaré en el blog una galería completa del vehículo.

La escena que lo acompañará continúa todavía en fase de desarrollo. Como ocurre en muchas ocasiones, prefiero dedicar el tiempo necesario a estudiar la composición antes que precipitarme en una solución que no termine de convencerme.

Las figuras que acompañarán al Hotchkiss pertenecen al conjunto Wehrmacht Tank Crew Set de Tamiya (35354), sobre el que he realizado varias modificaciones para adaptarlas mejor a la escena. Se han sustituido las cabezas por referencias de ARTO Production, añadido insignias de fotograbado de Rado Miniatures y realizado pequeños cambios de uniformidad y pose para reforzar la narración del conjunto.

Este mes también he seguido ampliando el contenido del blog con nuevas galerías y artículos. Poco a poco, el objetivo es que cada publicación no solo muestre un trabajo terminado, sino que aporte también una pequeña reflexión sobre el proceso creativo y la forma de entender nuestro hobby.

La primera incorporación ha sido la galería del Oberleutnant Sturmartillerist, una figura clásica de Hornet personalizada con una cabeza de la misma marca y presentada en una pequeña escena de observación.

En este trabajo he buscado una pintura sobria, respetando el magnífico modelado original y dejando que la iluminación y los distintos materiales construyan la atmósfera sin necesidad de recurrir a artificios.

También he publicado una breve reflexión con motivo de la aparición del volumen 18 de la colección Learning de AK Interactive, dedicado a la pintura al óleo.

Más allá de la propia publicación, ha sido una buena ocasión para mirar atrás y comprobar hasta qué punto esta técnica ha acompañado mi trabajo durante tantos años.

Por último, el blog recoge también la crónica del encuentro celebrado en Fuengirola, un fin de semana especialmente intenso en el que hubo tiempo para compartir pintura, conversar con muchos aficionados y reencontrarme con buenos amigos.

🎨 Ilustración del Mes

La ilustración sigue ocupando un lugar muy especial dentro del taller. Este mes quiero compartir esta acuarela dedicada al T‑34, realizada siguiendo la misma filosofía que intento aplicar al modelismo: sintetizar formas, buscar la esencia del sujeto y dejar que cada línea tenga un propósito.

Pintar miniaturas e ilustrar no son actividades tan distintas como pudiera parecer. Ambas parten de la misma necesidad: observar antes de interpretar.

💡 Inspiración en RRSS

Una de las ventajas de las redes sociales es descubrir trabajos que, además de estar magníficamente ejecutados, invitan a detenerse unos minutos para observarlos con calma.

Este mes quiero compartir dos trabajos que, por diferentes motivos, me han resultado especialmente inspiradoras: El primero es otra obra coral de los Hermanos Canone:

Podéis ver más imágenes en este post de Facebook.

La segunda es otra figura, de un autor granadino que trabaja el óleo como nadie: Javier Montero.

Podéis ver más fotografías del trabajo y de su obra en su Perfil de Facebook.

🕰 Del Archivo

A veces merece la pena volver atrás para comprobar que algunas ideas siguen siendo plenamente válidas muchos años después. El tiempo cambia las técnicas, aparecen nuevos productos, pero la observación y el criterio siguen siendo las herramientas más importantes del modelista.

Este mes recupero precisamente Mastering Oils, un libro que continúa representando una forma de entender la pintura al óleo que sigue plenamente vigente para mí.

📌 El Taller en Julio

Las próximas semanas estarán dedicadas a más horas de estudio y trabajo. El objetivo será continuar desarrollando nuevos proyectos, avanzar en la futura escena del Hotchkiss y seguir incorporando contenidos al blog con la misma filosofía de siempre: compartir no solo el resultado final, sino también las ideas que lo hacen posible.

🎉 Cierre

Gracias, un mes más, por acompañarme en estas páginas.

Nos seguimos encontrando en el taller.

garciagazquez.com

Gallery: Oberleutnant Sturmartillerist

Oberleutnant Sturmartillerist

No todas las figuras necesitan una escena compleja para contar algo.

Basta una postura contenida, una expresión tranquila y algunos elementos cuidadosamente elegidos para sugerir una historia.

Eso fue precisamente lo que encontré en esta figura de Hornet a escala 1/35.

La ausencia de gestos exagerados permite centrar la atención en aspectos que siempre me han interesado especialmente: la atmósfera, la iluminación y la interpretación de los distintos materiales que conviven en una misma escena.

El telémetro y las cajas de equipo no buscan convertirse en protagonistas, sino aportar contexto sin distraer la mirada del personaje principal.

Con frecuencia se piensa que una viñeta necesita acumular elementos para resultar interesante. Personalmente prefiero el camino contrario: eliminar todo aquello que no aporte información y dejar que sea la propia figura quien sostenga la narración.

Una idea sencilla, desarrollada con la misma filosofía que intento aplicar desde hace años: cada elemento debe tener un propósito y cada decisión debe contribuir a explicar mejor la historia.